Виды танцев на сегодняшний день.

Сценический танец - один из основных видов хореографического искусства, предназначенный для зрителей и предполагающий создание хореографического образа на сцене.

Танец-модерн (Modern Dance) – направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Ханья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лой Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Тед Шоун.

Танец постмодерн (Postmodern Dance) – направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960-1970-е гг., ведущими представителями которого являются Мерс Каннингхэм, Алвин Эйли, Талли Битти, Дональд Мак-Кейл, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун.

Современный танец (Contemporary Dance) – направление танцевального искусства, включающее танцевальные техники и стили XX–начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Основные танцевальные техники модерн, джаз и contemporary (помимо нижеперечисленных, есть еще много направлений — смесей, а также индивидуальных стилей от конкретных хореографов) :

Техника Грэм (Graham Technique) – техника танца модерн, созданная американской танцовщицей и хореографом Мартой Грэм (1894-1991);

Техника Хамфри-Вейдман (Humphrey-Weidman Technique) – техника танца модерн, основанная на теории и действии падения и восстановления танцовщицей Дорис Хамфри и Чарлзом Вейдманом в 1920-1930-е гг.;

Техника Лимон (Jose Limon Technique) – техника танца модерн, созданная танцовщиком и хореографом Хосе Аркадио Лимоном (1908 – 1972) в I половине XX века;

Техника Хортон (Lester Horton Technique) – техника танца модерн, созданная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем танца Лестером

Хортоном (1906 – 1953);

Техника Хоукинс (Hawkins Technique) – техника танца модерн, созданная американским танцовщиком и хореографом Эриком Хоукинсом (1909 – 1994);

Техника Канингхейм (Cunningham Technique) – техника танца постмодерн, разработанная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем Мерсом Каннингхэмом (род. 1919).

Техника релиз (Release based Technique) – техника танца, основанная на освобождении (релизе) некоторых групп мышц с целью получения навыков использования только тех групп мышц, которые необходимы в процессе танца. С помощью техники релиз развивается понимание собственного тела, что даёт большое разнообразие для развития хореографической лексики танцовщика. В процесс изучения техники включены анатомические аспекты, такие как: костная структура, мышечная, дыхательная и нервная системы. Эти темы подробно разбираются в начале урока, затем следует их практическая разработка в определенных упражнениях и танцевальных комбинациях. Основное внимание уделяется трем базовым программам, являющимся обязательными в современном танце (баланс, артикуляция (импульс, инерция), гравитация (центр тяжести, работа с весом)). Важным аспектом техники релиз является обучение технике par terre (работы с полом), технике падения и смещения баланса.

Контактная импровизация (Contact Improvisation, CI) – техника танца, распространившаяся в США и Европе в конце XX века, основой которой является физический контакт (контактные методы) как отправная точка для импровизации и исследования движения человеческого тела. Такими контактными методами импровизации являются передача веса, встречный баланс, вращение, падение, задержание, подъём и т.п.

Степ, или чечетка, или теп-дэнс - танец, который еще называют "музыка ног". Во время танца мы отражаем мелодию, танцуя степ, мы создаем музыку. В Америке - Фред Астер, Братья Николос. В России - братья Гусаковы, семья Зерновых и многие другие великолепные артисты открыли для нас этот жанр. Сейчас этот танец снова в моде, и испытывает свое второе рождение. Tap drums - новое направление в стэпе, то есть соединение элементов традиционного стэпа (traditional tap) и хуфер (hoofer) на специальной деревянной подставке подобно page star dancing под собственный аккомпанемент на цифровом баяне.

Бальный танец – вид парного танца, имеющий народные истоки, исполняемый в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический бальный танец - любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. С введением понятия танцевальный спорт термин бальные танцы стал сводиться к достаточно узкому понятию спортивный бальный танец.

Спортивный бальный танец – танцевальный вид спорта, объединяющий два стиля спортивных танцев: Интернациональный Стандартный и Интернациональный Латиноамериканский стили, исполнение которых проходит в условиях конкурсных соревнований. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. В спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.

Народный (фольклорный) танец – вид народного танцевального творчества, созданный этносом, распространенный в быту, отражающий этнические особенности, хореографический язык, пластическую выразительность этноса или этнической группы, которые проявляются в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения и др.

Виды и техники «социальных» танцев:
Disco – родился в найтклабах Нью-Йорка и в конце 70-х был мегапопулярен. В советской России диско назывался эстрадным танцем. Диско не требовал каких-то особых навыков. Можно сказать, что диско – это простые движения, несколько эротизированные и отточенные. И практически все современные танцы выросли из диско.

House – альтернатива диско. Очень долго был в андеграунде и не воспринимался как самостоятельное направление. Хаус эмоционален, очень энергичен, активен.

Hip-hop (он же new style, он же trendy) сегодня очень популярен. Техника, положенная в основу танцев hip-hop, - это кач и степы.

New Style (новый стиль) – всеобъемлющее и многообразное танцевальное направление в современном хип-хоп движении. Он развился из верхнего брейкдэнса, слившегося с поп-культурой, и стилей так называемой Old School (старой школы), вобрав в себя элементы рагги, латины, модерна и даже беллидэнса. New Style характеризуется особой мягкой, спокойной, внешне расслабленной манерой подачи движений и одновременно сжатой внутренней энергией. Эта внутренняя сила используется танцором, чтобы оставаться в танце спокойным и свободным, создавая эффект непринужденного, импровизированного исполнения. Неслучайно эта новейшая разновидность хип-хопа в Америке называется Freestyle (свободный стиль). Основополагающее значение в нем отводится импровизации и свободному полету сознания, умению слушать музыку, выделяя в ней смысловые акценты и подспудные темы мелодии. Уникальная техника и пластика раскрепощенного, непринужденного нью стайла производит невероятное впечатление и пользуется у танцоров широчайшим успехом.

Locking – фанковый стиль. Его элементы обнаруживаются и в более модерновых стилях. В основе локинга лежит так называемое лок-движение: резкая остановка с фиксацией коленей и корпуса. Локинг – это череда своеобразных «стопов». Танец становится подчеркнутым и выверенным.

Popping – тоже фанковый стиль. Здесь наиболее важна изоляция движений. Вообще следует отметить, что практика изоляции движений – это отличная тренировка, которая поможет тебе достичь совершенства. Когда ты работаешь только рукой (или ногой), словно отделяя ее от тела, тебе приходится прилагать массу усилий, чтобы не повторяться.

Krumping – довольно агрессивный танец, внутри которого есть место и смягченным направлениям. Этот танец был создан для выражения гнева или злобы, растратив негативные эмоции на энергичнейшие движения. В крампинге танцоры активно контактируют друг с другом. Со стороны это смотрится, будто драка, и кажется, что, если перевести крамп танец в слова, это будет сплошная нецензурщина.

R'n'B оформился как самостоятельный стиль в 40-ых годах 20-го века в Америке, как облегчённо-танцевальная альтернатива обычному блюзу. R'n'B - смесь танцевальных стилей kramp и wavestorm. W.Robson - человек, внесший огромный вклад в технику танца. Автор хореографии брата и сестры Jackson, благодаря которым сегодня весь мир знает "лунную походку" и " волны".

Танец живота (belly dance) — это направление для женщин, основанное на восточных (в основном египетских и турецких) танцах. Положительно влияет на здоровье женщины и совершенствования собственного тела.

Strip Dance — основой являются эротические, призывные движения, часто с медленным раздеванием, возможно с использованием аксессуаров одежды, стульев, пилонов (шестов). Характер танца - волнующий, чувственный, соблазняющий. Музыка чаще медленная блюзовая, хотя возможны энергичные, агрессивные композиции.

Брейк Данс (Break dance) Зародился Брейк-Данс (Break dance) в Нью Йорке в самом криминальном районе Бронкс (Bronx) в 70-ых годах.Танцевали Брейк Данс команда против команды и выявляли победителей по лучшему исполнению сложных элементов и своеобразных "фишек" и "фризов" ( freeze). Брейк Данс (Break Dance) в свою базу движений включает прыжки, элементы акробатики, волны с четкой фиксацией движения. Различают верхний и нижний брейк.

Джаз-модерн

Современный танец – танец воплощающий в своей хореографии идеи, темы, образы, почерпнутые из современной действительности и использующий при этом основные хореографические системы и приемы, пластические навыки свойственные и употребляемые в данное конкретное время. При этом музыкальная основа может быть использована как современных композиторов, так и композиторов прошлых веко, т.е. музыкальная основа современного танца находится вне временной зависимости, что является его основной и может быть определяющей чертой.(определение автора). «…Неизменное существование ведет к разрушению….»

Современный танец прежде всего, позволяет вернуться к первооснове человеческого существования, к своей целостности. И таким целостным человеком был, конечно, человек в пору своего рождения. Он позволяет сохранить целостность чувства, показать его подлинность, позволить услышать свое “я” достаточно сложно в нашей суете. В этом и заключается задача современного танца. Современный танец обращен не к массе, не к толпе, а индивидуальности. Отличается персональностью высказывания, он обращен к небольшому числу зрителей и в этом абсолютно естественно желание современного танца уйти от академического пространства.

«Современный танец – это искусство эквилибристики чувств.»

Сегодня современный танец пользуется огромным спросом во всем мире. Он - примета моды. Многим он (современный танец) кажется той сферой, в которой легко преуспеть. И желающих преуспеть очень много. Они с упоением занимаются воспроизведением движений на физическом уровне. Создают не пластические метафоры, а вычерчивают замысловатую вязь диковинных или, наоборот, примитивных поз. (см.определение Танец)

То есть экспериментируют с формой. С калейдоскопа пластических построений, лишенных внутреннего содержания, и начинается «нетанец». Появляется и нечто другое, что, может быть, стоит назвать демонстрацией возможностей тела. Это, наверное, даже кому-то интересно, только к танцу никакого отношения не имеет. Любой танцевальный опус только тогда становится предметом искусства, когда его содержание выстрадано, выношено и вышло к зрителю из лабиринтов душевных мук. Собственно танец рождается тогда, когда соединяются дух и тело. Главная задача хореографа - найти движение, соответствующее мысли. Пластическую метафору этого двуединого бытия.«… Целое доминирует, ничего лишнего противоречащего целому…»
Гораций , Аристофан.

Модерн-танец – одно из направлений современной хореографии, зародившееся в конце 19-нач. 20 вв. в США и Германии. Название появилось как термин в сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Основные принципы: отказ от канонов , воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами. Термин модерн-танец войдя в употребление вытеснил другие термины- свободный танец, дунканизм - танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспресивный, абсолютный, новый художественный, возникавшие в процессе развития этого направления. Общим для представителей этого направления было намерение создать новую хореографию, отвечавшею, по их мнению, духовным потребностям человека 20.

Основоположницей считается Айсидора Дункан, также яркие представители Француа Дель Сарт, Жан Жак - Делькроз. Наиболее полно реализовала идеи, особенности стиля и техники Марта Грэхем (в некоторых переводах Грэм) создав соответствующую методику обучения искусству танца модерн. (смотри также определение и комментарий - contemporary dance).

Джаз-танец - называется род профессионального танцевального искусства, сложившегося на рубеже 19-20 веков в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур и утвердившегося прежде всего в США. Основные черты джаз-танца - это основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. Джаз, как вид искусства вышел из Африки. Для черных невольников этого континента было жизненно важно сохранить свое человеческое "Я" , выстоять против тех ужасов и унижений, которым они подвергались в течении нескольких веков. И вот постепенно африканская культура сливалась с европейской культурной традицией. Особенно интенсивно этот процесс происходил в начале 20 века. Словно эпидемия прокатывалось по странам и городам увлечение такими музыкально-танцевальными направлениями, как рэг, чарльстон. Африканская сущность джаза особенно выявились в популярной музыке и танце.