
Анжелен Прельжокаж. Биография
09.01.2014
Ханс Ван Манен. Биография
29.01.2014
Анжелен Прельжокаж. Биография
09.01.2014
Ханс Ван Манен. Биография
29.01.2014
Сильвия Гилем. Биография
Сильви Гиллем буквально наэлектризовывает сценическое пространство вокруг себя, чем завоевывает превосходные отзывы большинства критиков и обеспечивает впечатляющие кассовые сборы. Она привносит свою удивительную артистичность в каждое свое выступление, наполняя роль ослепительной виртуозностью и редкой театральностью. У нее идеальное тело современной балерины — высокий рост, идеальные пропорции, длинные точеные руки и ноги, красивый изгиб стопы — все это в сочетании с огненно-каштановыми волосами и светящимися зелеными глазами, которые, кажется, проникают вглубь зрительного зала.
В добавок ко всему этому, она обладает феноменальной техникой: плавность линий, свойственная всему ее телу, и природная грация пропитывают все ее движения как в классическом балете, так и в современном танце; великолепное мастерство, с которым она вращается в фуэте и уверенно балансирует, плетя кружева из плавных текучих движений ногами. Ее великолепная растяжка, попадающая под слишком пристальное внимание некоторых критиков, очаровывает и покоряет зрителя. Балансируя на одной ноге, она без усилий раскрывает вторую, как будто распускается лепесток в замедленной съемке, пока они не образуют вместе прямую линию. Некоторые бывалые критики говорят, что в классическом балете нет места для таких движений, что это не эстетично и даже вульгарно. Тем не менее это стало ее визитной карточкой, ее индивидуальным подходом к танцу, тем, что привлекает зрителей на ее выступления.
Детство
Сильви Гиллем родилась в Париже 25 февраля 1965. Ее мать была преподавателем гимнастики. Сильви, у которой рано обнаружились природные способности и хорошая гибкость, начала с готовностью тренироваться. Под наблюдением матери она развивала упругую силу верхней части спины и рук и эластичность конечностей. Вскоре она начала выступать на различных соревнованиях, обращая на себя внимание зрителей, и добилась того, что ее включили в состав кандидатов в олимпийскую сборную Франции. Поворот в ее карьере произошел после того, как благодаря своему тренеру, который также работал с балетными танцовщиками, она попала на программу обмена балетной школы Парижской Оперы. Директор школы, Клод Бесси, заметила балетный потенциал юной девушки. Она предложила ей место в школе минуя огромный конкурс. Ей было одиннадцать, когда она начала учиться. Пять лет в школе дали ей основательную структурированную технику и возможность выступать на ежегодных гала-концертах, которыми она с удовольствием пользовалась.

Начало карьеры
В шестнадцать лет она поступила в кордебалет Парижской Оперы. В течение следующих двух лет она быстро продвигалась в своем мастерстве и ранге. В 1983 году на нее неожиданно обратили внимание после золотой медали на престижном международном балетном конкурсе в Варне. Внимание заинтригованной французской балетной публики было теперь приковано к ней и изучению ее особых талантов. Ей присвоили ранг второй солистки (sujet) балетной труппы и она впервые солировала в роли Королевы Дриад в нуриевской версии «Дон Кихота». В том же 1983 году Рудольф Нуриев становится художественным руководителем балета Парижской Оперы, старейшей балетной труппы мира. Он сразу же сделал ставку на молодых перспективных танцовщиков, с помощью которых он мог представлять свое собственное видение искусства. Для Сильви это был шанс показать на что она способна и привнести свой индивидуальный почерк в роли, которые ей предлагались. Она солировала в постановках Нуриева, Баланчина, Пети, Роббинса, Форсайта, Ван Данцинга и Армитажа, расширяя свои возможности и совершенствуя стиль.
19 декабря 1984 Сильви опять повышают до первой танцовщицы (premiere danseuse), а четырьмя днями позже, после исполнения нуриевской версии «Лебединого озера», ей присваивают ранг звезды (Etoile). Она часто танцевала в качестве партнерши Нуриева, исполнявшего главные роли: Джульетту, Китри, Раймонду. В 1986 году она исполнила главную роль в его голливудской версии «Золушки», где ей пришлось не только делить сцену с огромными фигурами Бетти Грабл и Кинг Конга, но и отбивать чечетку, одетой как Чарли Чаплин. В том же году для французского телевидения она представила «Классическое гран па» Д. Обера, очень сложную технически постановку, которую исполнила с подчеркнутой чистотой линий, музыкальностью и блестящим контролем над телом. Одним из молодых хореографов, распознавших в ней подлинный талант, был Уильям Форсайт. В 1987 в Парижской Опере она исполнила главную роль в его «Посредине, что-то подвешенное» (In the middle, somewhat elevated), ставшим сейчас уже современной классикой. Опираясь на язык классического балета, Форсайт интепретирует его новыми необычными способами, разрушая представления о традиционном театре и танце. Изначально длившаяся тридцать минут постановка затем вошла в полноценную работу «Впечатляя царя» (Impressing the Czar). В ней Форсайт доводит движения до предела, бросая вызов возможностям танцовщиков. Это была идеальная возможность для Сильви раскрыть и продемонстрировать еще один аспект ее таланта. Освобожденная от ограничений классицизма, она смогла раскрыть полный потенциал своего тела в диких, стремительных движениях, легко скручивая его в требуемых выпадах, углах за пределами баланса и геометрических положениях — даже ее волосы были распущены в аккуратный хвост в стиле 20х годов — исполняемых под пульсирующую музыку Тома Виллемса. Такие постановки позволяли ей оставаться в центре внимания. Мир теперь трепетал у ее прекрасных ног, восхищаясь калейдоскопическим разнообразием ее многостороннего таланта.

Первый успех в Лондоне
В 1988 Королевский театр Ковент-Гарден в рамках празднования пятидесятилетия Рудольфа Нуриева пригласил его выступить на гала-представлении «Жизели». Он согласился и взял с собой в качестве партнерши свою юную протеже, чтобы познакомить с ней лондонскую публику. 6 января Сильви дебютировала в Лондоне в роли Жизели в дуэте с Рудольфом Нуриевым в роли Альбрехта. Ей не составило труда завоевать симпатии зрителей, они моментально были очарованы чистой светлой виртуозностью ее исполнения. В первом акте ей удалось передать невинную свежесть своей героини, скромной в начале и расцветающей по ходу действия. Консервативная лондонская публика, обычно приберегающая свою оценку до окончания спектакля, отреагировала бурными овациями. Но были и те, кому пришлись не по душе эти «парящие ноги» и кто считал, что это больше похоже на ловко исполненный трюк, которому место скорее в эстрадном представлении чем в романтическом балете (Позднее Гиллем отвечала на критику своей растяжки, что если в Лондоне в отличие от Франции, где элементы ее танца считаются вполне приемлемыми и эстетичными, публика не привыкла к столь высокому балету, это еще не значит, что он не хорош). В начале второго акта, в основном из-за усиленного внимания публики, она серьезно упала, но продолжила танцевать в полной мере, демонстрируя потрясающий контроль и баланс в медленных движениях. Для нее это представление обернулось большим успехом и восхищением ее виртуозностью. Для Нуриева же все было не так радужно. Великолепная техника Сильви только подчеркнула его убывающие способности и ухудшающееся здоровье. Они повторили свой успех на следующий вечер и вернулись в Париж. Вряд ли кто-нибудь из присутствовавших на том гала-представлении мог подумать, что уже через год Сильви Гиллем вернется в Лондон, чтобы стать основной приглашенной артисткой Королевского Балета и сделать Лондон основным местом своей работы.
Переезд в Лондон
В 1989, все еще танцуя в Париже, она решила начать свою независимую карьеру, которая позволила бы ей танцевать и в других труппах. Однако Нуриев не был согласен. Он был ее наставником, обучал ее всем тонкостям русской школы и вывел ее на ведущие позиции. В ответ он ждал, что она будет слушаться его во всем. Вместо этого она ушла. Оказалось, что у нее такой же импульсивный, нетерпеливый и вольнолюбивый характер, как и у ее учителя. Она обратилась в Королевский балет, труппу, которую Нуриев по иронии судьбы так любил и о которой так хорошо отзывался перед Сильви, и была тут же принята. Ее отъезд сопровождался большой шумихой во Франции, тема даже поднималась на национальной ассамблее, где министру культуры Жаку Лангу пришлось отвечать на вопросы. 15 апреля Сильви дебютировала в Королевском балете в качестве основной приглашенной артистки. Она танцевала в «Лебедином озере» поставленном Энтони Доуэллом (Anthony Dowell) со своим новым партнером — Джонатаном Коупом (Jonathan Cope), которого по ее словам она очень ценила. Ее выступление опять вызвало восхищение, но, как и в предыдущий раз, поклонники чистоты критиковали ее за то, что она позволила своей виртуозной технике владения ногами взять верх над экспрессией и чувственностью исполнения. Другие писали о изяществе и понимании, которое она привнесла в свою Белую Лебедь, и мужество и драматичность ее Черной Лебеди. Как бы то ни было, ее выступление вызвало всеобщее восхищение и по мнению большинства зрителей исполнение было великолепным.
Работа в Королевском балете сильно отличалась от того, что как она работала раньше и Сильви приходилось трудно. За кулисами великолепной сцены ей надо было делить гримерку порой с шестерыми основными артистками (в Париже у нее была собственная) и у нее сложилась репутация надменной девушки, так как она не хотела есть вместе со всеми в общей столовой труппы. Ее даже прозвали «мадмаузель нет», потому что она не хотела давать интервью, соглашалась позировать только нескольким фотографам, поучаствовала в нескольких мини-скандалах из-за того, что самовольно изменяла костюмы или вовсе использовала собственные, изменяла движения, подгоняя их под себя и ясно давала понять что она будет и чего не будет танцевать. Большую часть того, что относилось к театру и своей личной жизни она старалась держать при себе и не скрывала, что приходя на репетицию в театр или класс, она настроена работать, а не болтать о погоде.
Во время работы в Королевском балете она освоила новые балетные техники. После успешного исполнения обеих главных ролей — Гамзатти и Никии — в «Баядерке» и Авроры в «Спящей красавице» она добилась успеха в роли Джульетты в постановке «Ромео и Джульетты» Кеннета Макмиллана, восхитив всех своей инерпретацией этой роли как в драматическом так и а эстетическом плане. Она приняла вызов филигранной техники Фредерика Эштона с переменным успехом, ее Золушка получилась легкой и уверенной, однако некоторые посчитали, что она не подходит на эту роль, как и на роль Натальи Петровны в «Месяце в деревне» и не способна передать нюансы характера героини и плавную текучесть хореографии. По иронии судьбы одной из лучших работ Гиллем в этом театре стала главная роль в балете «Маргарита и Арман», поставленном здесь для Нуриева и Марго Фонтейн сэром Фредериком Эштoнoм. В 1990 году Сильви приехала в Париж, чтобы танцевать в трех показах макмиллановского «Манона» в Парижской опере. Вокруг этого события был большой ажиотаж, как-будто это был эстрадный концерт. Ее выступление хорошо показало французам какой талант они отдали англичанам.

Современный танец
Помимо занятий классикой и приспособления к британской хореографии, она имела возможность продемонстрировать свой форсайтовский стиль в постановке «Посередине, что-то подвешенное» и «Герман Шмерман» (Herman Schmerman) Королевской оперы, в которых ее иронический, провокационный, состязательный танец с партнером Адамом Купером дал ей возможность поднимать ноги и щеголять своим гибким телом — верхняя часть которого была облачена в полупрозрачный сексуальный лиф. Но возможно именно ее работа с Морисом Бежаром позволила ей раскрыться в самых интересных аспектах в рамках современного танца. Первый раз она исполнила бежаровский танец без его разрешения на конкурсе Вама и позднее работала с ним в Парижской опере («Болеро», «Весна священная», отдельные номера, поставленные специально для нее), но именно ее роль в «Сисси, императрица-анархистка» (Sissy), в которой она исследовала мышление и характер императрицы Елизаветы Австрийской (или просто сумасшедшей женщины, представляющей себя императрицей), позволяет увидеть взаимоотношения между хореографом и его музой. Через быстрое погружение в сумасшествие Бежар спровоцировал Сильви глубже заглянуть в саму себя и использовать свое тело для выражения того беспорядка, что там творился. Сильви Гиллем была удостоена нескольких международных наград, ее приглашали танцевать в ведущие труппы мира, включая Кировский балет в Санкт-Петербурге, Театр американского балета в Нью-Йорке — и все это, когда ей не было еще 30.
В 1995 году Сильви Гиллем создала танцевальную телевизионную программу «Evitentia», которая завоевала несколько международных наград. В 1998 она поставила свою версию «Жизели» для Финского Национального балета, а в 2001 переделала его для балета Ла Скала в Милане. В 2001 году она стала первым номинантом премии Нижинского, как лучшая балерина, хотя в своей речи раскритиковала «рыночную культуру» подобных наград. В том же году она снялась обнаженной и без макияжа для французского Vogue. В 2003 году она была режиссером основной части программы, посвященной памяти Нуриева и подверглась критике за то, что действие происходило на фоне огромного проецируемого портрета Нуриева, который многим показался отталкивающим.
Сегодня
В 2002 году Гиллем увидела работу хореографа Рассела Малифанта и нескольких его танцовщиков, которые что-то вместе показывали в маленьком зале, и тут же захотела попробовать эту новую хореографию из-за ее нового и отличного языка, обращающегося к традициям боевых искусств и бразильской капоэйры. Оба к тридцати годам разочаровались в классике и с головой окунулись в экспериментальный материал современного танца. Она предложила ему сотрудничество и в 2003 году их совместный вечер под названием «Прерванное падение» (Broken Fall) прошел в Королевском балете Ковент Гардена. Постановка получила всевозможные национальные премии, в том числе премию Лоуренса Оливье. В течение некоторого времени Гиллем и Малифант гастролировали вдвоем с сольной программой «Push».
В последующие годы она постепенно уходит от классики с ее жесткими законами в мир пластической медитации, где законы устанавливаешь ты сам. К 2006 году она окончательно перешла от балета к современному танцу, работая с такими исполнителями как Акрам Хан (Akram Khan) в театре Сэндлера Уэллса (Sadler’s Wells Theatre) в Лондоне. Она стала кумиром лидеров современного балета. Сверхъестественные природные данные (запредельные шаг и выворотность, феноменальная устойчивость, иррациональное вращение, способное ускоряться или замедляться по ее желанию) стали не слагаемыми, но самой сутью ее танца. Она не нуждается в сюжетах, костюмах, антураже. Она самодостаточна.