
Анжелен Прельжокаж. Біографія
04.10.2022
Уейн МакГрегор. Біографія
04.10.2022
Анжелен Прельжокаж. Біографія
04.10.2022
Уейн МакГрегор. Біографія
04.10.2022
Стів Пекстон "Історія та майбутнє імпровізації"
Чи знаєте ви гру зіпсований телефон? Одна людина шепоче на вухо іншому якусь фразу, і той передає її такому, як почув. Остання людина в ланцюжку оголошує все те, що дійшло до нього. Найчастіше фраза доходить у спотвореному вигляді. Вона вже не несе жодного сенсу — це просто набір звуків. Загалом, як на мене, саме так виглядає історія. Справді, деякі зв'язки спрощуються порівняно з оригінальними джерелами, сучасні дослідження та огляди передають наступним поколінням очищену версію того, що відбувалося. Але в разі танцю сама подія перекладається з мови руху на мову слів, чи це усне повідомлення чи критична стаття. Відразу з'являється думка, що один засіб повідомлення не може бути добре репрезентований через інший. Фільм не може зрівнятися з романом. Картина неспроможна описати танець. Різні органи сприйняття краще сприймають один засіб передачі та не сприймають інше. Переклад не має сенсу.
Тому історію танцю неможливо передати лише словами. Що ж до імпровізації, то більшу частину свого життя я чув, що Айседора Дункан імпровізувала. Три роки тому я прочитав у її спогадах, що вона не імпровізувала. З іншого боку, відомо, що Баланчин не мав жодного відношення до імпровізації: проте приблизно в цей же час я прочитав, що, працюючи з Сюзанн Фарелл, він попросив її імпровізувати, сказавши: «Ти знаєш, що мені подобається». Пол Тейлор, американський хореограф танцю модерн, якось сказав мені: «Хореографія — це дуже просто: я прошу танцюристів імпровізувати, і коли бачу щось, що мені подобається, я прошу їх повторити це».
Здається, що для багатьох хореографів імпровізація є відправною точкою створення хореографії. Але коли я починав вивчення танцю в 1950-і роки, я не бачив і нічого не чув про імпровізаційні перфоманси. У 60-ті роки в Нью-Йорку кілька людей почали працювати в цьому напрямку, хоча глядачам не повідомлялося, що це імпровізація.
У 1970-х роках я та мої колеги почали використовувати слово «імпровізація» для опису наших танців. Ми негайно виявили, що гранти у галузі танцювального мистецтва даються лише для хореографів. Можливо, саме тому це слово не використовувалося для анонсів.

На початку 70-х мене зацікавило саме слово імпровізація. Яке його значення? Чи може це слово описати те, що воно означає? Чи може слово існувати без значення?
У імпровізації, зрозуміло, є словникове значення: "з цього моменту" (from the moment). І оскільки жоден момент не схожий на інший, ми не можемо побачити ту саму імпровізацію знову. Коли ми говоримо про імпровізаційний танець — саме це важливо. Ми не можемо прийти і побачити той самий танець ще раз. Він існує тільки в «справжньому, що змінюється».
Хореографія означає зовсім інше. Визначаючи хореографію як «запис танцю» (dance-writing), ми припускаємо, що, як і у разі письмового запису, ми можемо витягнути слово з безпосереднього потоку мови, щоб зберегти його для майбутнього, тому «записаний танець» означає, що ми можемо прийти і побачити цей танець ще раз.
Не заглиблюватимемося в те, наскільки це взагалі можливо: ми розуміємо, що насправді навіть один і той же танець щоразу трохи різний, і хореографія все одно чутлива до зміни зовнішніх умов — і, приймаючи цю точку зору, ми зайве узагальнюємо і ігноруємо багато цікавих аспектів танцю.
З критичної точки зору, танець прагне того, щоб люди стали інструментом хореографії. Хореографія припускає, що ці інструменти поводитимуться одним і тим же чином на кожному виступі, ігноруючи різницю.
Імпровізація передбачає, що той самий інструмент поводитиметься щоразу по-різному, і ігнорує присутність відмінностей.
Протягом останніх десяти років інтерес до імпровізації відчутно зріс. Одне з очевидних пояснень цього полягає в тому, що в різних країнах змінилися уряди, відбувся перехід від режимів, які прагнули контролювати населення і очікували від них завжди певної поведінки (можна назвати це хореографічною дією силою), до режимів, які очікують від населення участі в створення хореографії (імпровізаційна діюча сила); потрібні були приклади, що пояснюють новий підхід публіці.
Є й інше пояснення. Слово "хаос" використовувалося раніше як протилежність порядку, розуму, здоров'ю. У зв'язку з популярністю теорії хаосу, він більше не вважається приналежністю пекла, а став основою небес. Його підвищили у ранзі (it has been upgraded).
У Європі протягом останніх чотирьох років я імпровізував із чотирма групами танцюристів, на мою думку, високого класу. (Є й інші, на мій погляд менш успішні — всього близько 20; і лише деякі з них, як на мене, погані).
Це дає мені підставу припустити, що є достатня кількість європейських танцюристів у багатьох країнах, які ясно уявляють, як успішно уявити цей вид перфомансу — з їхньої власної точки зору, з погляду публіки та з моєї точки зору.
Ситуація дуже відрізняється від того, що було 10 років тому, і до цього моменту це було просто неможливо. Це нагадує ситуацію в джазі кілька десятиліть тому, коли музиканти збиралися разом для виступу та створювали цілісну музику, нову як для музикантів, так і слухачів.
Слід зазначити, що у джазової імпровізації загалом дещо інше посилання. Зазвичай те, що вважається імпровізацією, насправді є переробкою вже відомих мелодій. Ще одна важлива відмінність полягає в тому, що в музиці є гармонії, відносини між нотами, які передбачають можливі відхилення та варіації відповідно до відомих правил.
У танці немає встановлених гармонійних послідовностей; натомість у ньому є різні техніки. Ми можемо припустити, що ці техніки потрібні, щоб створювати гармонійні послідовності руху, і хореографія необхідна, тому що ми не можемо, «співуючи», вивчити все різноманіття танцювального репертуару, як у випадку з музикою, коли ми чуємо її по радіо, фільмах та TV, на касетах або CD.
Те, що ми робимо в танці, названо деякими музикантами миттєвою композицією (instantaneous composition). І це рідкісне явище як у світі музики, так і у світі танцю.

Прямо зараз я вельми натхненний тими невеликими успіхами, про які повідомив, і також стурбований: можливо, багато людей вирішать, що танцювальні класи більше не потрібні, що вони можуть прямо зараз встати і піти танцювати вільно і досягти успіху в цьому. Можливо, вони вирішать, що безглуздо вивчати історію танцю чи акторську майстерність. Можливо, публіці після цього доведеться побачити більше поганих перфомансів та менше хороших, і її інтерес зменшиться. Тому я вважаю за необхідне сказати, що це невелике, але помітне зростання, про яке я згадував, відбулося завдяки обдарованим і технічним хореографам, яскравим і добре знаючим, що вони роблять. Вони добре розуміють, що миттєва композиція складна та небезпечна у театральному сенсі. Тому погана танцювальна імпровізація — це жахливий досвід, для всіх, хто до неї залучений, і особливо для глядачів, які, крім незручності, втрачають час та гроші. Звичайно, краще, якщо вони не будуть розчаровані, але гарантії немає. Ми всі в одній упряжці.
Це цікавий феномен: нагородою за добрий перфоманс стає задоволення від унікального спільного досвіду творчості, поєднаного з почуттям, що кожен опинився у потрібний час у потрібному місці. Простіше кажучи, удача в цьому випадку посміхається всім — і танцюристам, і аудиторії. Вони знаходять благодать. Тому ставки по-справжньому високі.
Тепер поговоримо про майбутнє танцювальної імпровізації. Насправді, досить ясно, що ситуація надто складна, щоб можна було робити будь-які передбачення. Це як прогноз погоди, мабуть, і теорія хаосу досить близька до опису цього процесу.
Однак, кліматична система – це величезне та зовнішнє явище. Ми маємо представити таку кліматичну систему всередині кожного танцюриста. Ми маємо розглядати систему систем у разі кожного перфомансу. Чи не надто це складно для аналізу?
Можливо, але за детального розгляду. Певні загальні патерни можна вловити, якщо досить довго вивчаємо якусь область — у разі наша власна історія, якщо ми діємо добре, стає джерелом прикладів.
Історію танцю вивчати трохи легше. Протягом останнього століття танець перетворився з примітивної розваги на витончений вид мистецтва. У нас є принаймні дві чудові системи нотації (запису) танцю. Технології дали в наше розпорядження безліч записуючих пристроїв. Велику кількість людей залучено до танцю. І тепер людині доступні для вивчення набагато більше видів танцювального мистецтва, ніж будь-коли у відомій історії людства. Крім танцю, набули поширення й інші системи руху, як давні, так і нещодавно розроблені. Наприклад, йога, східні бойові мистецтва, народні танці. Серед недавніх можна відзначити техніки Александера, Фельденкрайса та Body/Mind Centering Бонні Коен.
Досить ясно, що танець переповнений можливостями, і цілого життя не вистачить, щоб дослідити всі ці можливості. Це викликає почуття солодкої печалі.
Один із можливих сценаріїв майбутнього — це криза мистецтва, як називають це в академічних колах. Це означає, що існує небезпека гомогенізації, уніфікації різноманітності руху в рамках кількох невиразних гібридних напрямків. Мені здається, що вже є певні докази цього — ми втратили деякі стилі, аромат руху. Деякі культури померли разом із мовами, національними стравами, костюмами та танцями. Це сумно, але не є новітньою кризою. Історія йоги налічує вже 4000 тисяч років. Я сумніваюся, що сьогодні вона така сама, як і в такому далекому минулому. Тай-цзи-цуань також має давню історію, і тільки недавно один із майстрів спростив систему, пристосувавши її для сучасних людей, які вічно поспішають.
Тому в мене є надія, що якщо ми, сучасне покоління, вивчатимемо танець досить глибоко, то зуміємо зберегти найважливіше у певних формах танцю для майбутнього.
Що ж до танцювальної імпровізації, то тут можлива інша криза. Колін, трубач з Either/Orchestra, розповідав, що, коли він вивчав у консерваторії записану та нотовану джазову імпровізацію, це нагадувало вивчення класичного канону. Тому, можлива ситуація, коли на музичному джемі студент з гарною пам'яттю просто підбере із завченого матеріалу партію, що підходить до нагоди. Зрозуміло, що під словом «імпровізація», ми маємо на увазі щось інше, хоча це і може стати протиотрутою проти кризи втрати певних стилів, про яку я вже згадував.
У будь-якому випадку, танцю ще далеко до такої кризи, оскільки тільки недавно вона стала повноправним видом мистецтва. Але, я думаю, що досить скоро з'являться якісь форми тривимірного відео, і тоді прозорі віртуальні люди танцюватимуть навколо наших кавових столиків, і можна буде вивчати імпровізаційні «вершки» в русі — це стосується не лише танцю, а й спорту.
Це не настільки спекулятивні висновки, наскільки може здатися на перший погляд; багато хореографів сьогодні передають свої рухи танцюристам за допомогою відео; імпровізаційна послідовність з одного з моїх перфомансів була взята з відео Трішею Браун і перенесена до однієї з її постановок. Єдиний спекулятивний елемент у цих міркуваннях – технології тривимірного відтворення. Відео для танцю — те саме, що магнітний запис для музики. І ми йдемо до того, щоб технології відтворювали реальність задоволення смаків споживачів.
Відставимо спекуляції убік. Що ж реально ми можемо сказати про майбутнє імпровізації? Дещо можемо.
Момент початку імпровізації може бути ілюстрацією. Я можу відчути момент, коли починається зміна — я можу відчути, що зараз зроблю щось. Я можу відчути прихідну зміну та почати. Я не можу достеменно знати, що це буде, але знаю, що щось станеться. Потім, почавши, я можу вирішити чи продовжити цю дію, зупинитися чи змінити її.
Тому те, що ми можемо знати, — річ досить абстрактна, і термін передбачення вимірюється мілісекундами.
У цьому випадку, що ж є майбутнім імпровізації та її історією? Як довго можуть зберігатися у пам'яті ці напрями, вектори, кути, почуття, коли я просто імпровізую? Я можу знову сказати, що все це вимірюється у мілісекундах.
Можливо, моя оцінка не надто точна. Але я можу припустити, що історія та майбутнє імпровізації разом становлять близько 30 мілісекунд. І навіть менше, якщо все йде добре.
Переклад А.Гіршона
Ця доповідь була прочитана на симпозіумі «Імпровізація в 21 столітті» (Ярославль, серпень 2000)
у рамках IV Міжнародного Фестивалю руху та Танцю на Волзі «Мистецтво Руху - 2000».