Сергей Павлович Дягилев

31 марта родился Сергей Павлович Дягилев

Он не был ни художником, ни балетмейстером, ни певцом, ни сценаристом, ни режиссером, его часто называли дилетантом, но "Русские сезоны" С.П. Дягилева с созвездием гениальных русских художников, балетмейстеров, танцоров, декораторов сцены, певцов, прежде всего, с Гениальным Шаляпиным, покорили всю Европу. Первой из них была Франция. Знаменитый французский поэт Жан Кокто писал в своих мемуарах: "Моя жизнь разделена на две половины. До и после "Русских сезонов". Нация могла гордиться, если у нее были такие "дилетанты", как Сергей Павлович Дягилев!!! От эпохи С.П.Дягилева Михаила Барышникова отделяло только одно поколение. Поколение Джорджа Баланчина и Сержа Лифаря.

Барышников на протяжении всей своей жизни воплощал в жизнь те же идеи новаторства и поиска новых путей в искусстве, как в свое время Сергей Павлович Дягилев. «Русские Сезоны» Дягилева были средством пропаганды русского балетного и изобразительного искусства и способствовали расцвету балета в странах, где этот жанр не был развит. Михаил Барышников, оказавшись в Америке, так же, как и Дягилев смог изменить отношение американских обывателей к искусству балету, он совершил прорыв в этом виде искусства и вознес его на небывалую высоту.

С балетами Дягилевской труппы Михаил Барышников имел прочную и нерасторжимую связь, на протяжении своей жизни. Он танцевал в шести балетах из репертуара «Русских сезонов». Это «Дафнис и Хлоя», «Шопениана», «Петрушка», «Весна священная», «Послеполуденный сон фавна», «Призрак розы». В балете «Павильон Армиды» в постановке М.Фокина он исполнил Па де катр.

«Шопениана» был первым балетом из репертуара «Русских сезонов», в котором танцевал Михаил Барышников, где он исполнил партию Юноши. Его партнёршей была Эмма Минчёнок. Их дуэт был настолько одухотворённым, неземным, совершенным в своей гармонии, что, глядя на них, зритель не только зримо ощущал дыхание романтического века, но и видел его реальное воплощение в образе Эммы Минчёнок и Михаила Барышникова. Этот номер Барышников танцевал и на сцене Американского театра балета. Последним его выступлением в партии Юноши в балете «Шопениана» стал 1982 год. И сколько бы раз он не исполнялся, всегда ему сопутствовал успех.

Премьера «Шопенианы» состоялась 10 февраля 1907 года в петербургском Мариинском театре в рамках благотворительного спектакля. 11 марта 1908 года, так же в благотворительном спектакле на сцене Мариинского театра, была показана вторая редакция балета, которая и стала классической, неоднократно воспроизводимой на протяжении XX века во многих театрах мира.

Первым балетом из репертуара «Русских сезонов» на Западе у Михаила Барышникова стал балет «Видение розы» или «Призрак розы».

Балет «Призрак розы» был поставлен Михаилом Фокиным в труппе Русский балет Сергея Дягилева и впервые исполнен 19 апреля 1911 года в Театре Монте-Карло солистами Тамарой Карсавиной и Вацлавом Нижинским. Это камерное хореографическое произведение навеяно стихотворением французского писателя, поэта, соавтора либретто «Жизели» Теофиля Готье «Я – призрак розы, которую ты вчера носила на балу». Поэтические строки посвящены призраку цветка, который является во сне девушке. Вернувшись с бала, она вновь переживает упоение своим первым успехом, вспоминает о юноше, подарившем ей красную розу. Она засыпает, а, пробудившись ото сна, видит увядшую розу, подарившую ей миг счастья.

Балет поставлен на музыку фортепианной пьесы немецкого композитора Карла Мария фон Вебера «Приглашение к танцу», оркестрованной Гектором Берлиозом. Костюмы для хореографической миниатюры «Призрак розы» были созданы Львом Бакстом.

Со времени премьеры прошло сто лет. Но к этой романтической истории постоянно возвращаются всё новые и новые поколения солистов балета. Хореографическая миниатюра «Призрак розы», исполненная Вацлавом Нижинским, стала его своеобразной визитной карточкой. Невозможно перечислить, сколько восторженных отзывов написано о его фантастическом прыжке в окно. Последний раз Нижинский танцевал эту партию в 1917 году.

После Нижинского партию «Призрака розы» исполняли многие солисты балета, в том числе и Сергей Лифарь, с которым Михаил Барышников встретился в Монте-Карло, что весьма символично. Ведь здесь в 1911 году Нижинский впервые станцевал партию Юноши в «Призраке розы».

Следующим балетом из репертуара «Русских сезонов», в котором танцевал Михаил Барышников, был балет «Петрижском театре Шатле. Первая редакция 1910-1911 гг., вторая редакция 1948-го. Автор либретто и сценограф – Александр Бенуа.

В сюжете этого балета просматривается некоторая связь с пьесой А. Блока «Балаганчик». Петрушка созвучен образу блоковского Пьеро, равно, как Балерина Бенуа – Коломбине.

Роль Петрушки – одна из сложнейших драматических ролей в балетных спектаклях. Это была самая выстраданная роль Вацлава Нижинского. Трагедию тряпичной куклы с человеческой душой прочувствовал по-настоящему лишь ХХ век.

Вот моя песня - тебе, Коломбина
Это - угрюмых созвездий печать -
Только в наряде шута-Арлекина
Песни такие умею слагать.


Двое - мы тащимся вдоль по базару,
Оба - в звенящем наряде шутов.
Эй, полюбуйтесь на глупую пару,
Слушайте звон удалых бубенцов!..
А. Блок

Люди постепенно освобождались от пут светских условностей, сословные границы строго регламентированные «Табели о рангах» стирались. На арену жизни вышел класс буржуазии, разночинцев и купцов. Этому социальному классу уже были чужды утончённость и изысканность их предков. Поэтому не удивительно, что в начале ХХ века стала необыкновенно популярна тема карнавала, балагана, ярмарки – искусство народных низов. В этом карнавальном и ярмарочном вихре главными героями становились куклы: Коломбины, Арлекины и Пьеро. Куклы, страдающие, как люди. Люди, превращающиеся в кукол. И те, и другие в масках. Всё очень символично и метафорично. Но у этого освобождения была и другая сторона – оно несло страшное одиночество, разобщение людей, которое к концу XX века стало одной из социальных бед человечества.

Михаил Барышников исполнил партию Петрушки в 1976 году на сцене Американского театра балета. В образе Петрушки у Михаила Барышникова слилось воедино всё: и время, и люди, и право выбора, и глубина человеческих, совсем не игрушечных чувств, и ХХ век с его главной темой свободы-несвободы и духовного одиночества.

Барышников танцевал эту партию на гастролях в Париже, в старом здании Гранд-Опера, в том же 1976 году. На спектакле присутствовала вдова Нижинского – Ромола. После спектакля она пришла за кулисы к Михаилу Барышникову и уверяла, что он танцует, как Вацлав. Сравнение двух величайших танцоров мира дело неблагодарное, но в чём, несомненно, была права Ромола, так это в том, что их – Нижинского и Барышникова объединяло одно: они смогли своим танцем выразить трагедию одиночества человека в этом мире.

Михаил Барышников танцевал и в других балетах «Русских сезонов»: «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского, но уже в хореографии Глена Тетли и «Послеполуденный сон фавна» в хореографии Дж. Роббинса.

Эти балеты не были повторением хореографии Вацлава Нижинского, который впервые поставил «Послеполуденный сон фавна» и «Весна священная». Балеты, которые сейчас идут с триумфом на всех сценах мира, рождались с трудом и поначалу вызвали полное неприятие публики и критики. Разразилась газетно-журнальная шумиха, одни отчаянно ругали эти балеты, другие были в восхищении.

В защиту «Фавна» выступил прославленный скульптор Огюст Роден: «Нет больше никаких танцев, никаких прыжков, никаких скачков – ничего, кроме мимики и жестов полусонного животного. Он вытягивается, сгибается, наклоняется, припадает к земле, выпрямляется, бросается вперёд и отступает назад. Его движения то медленны, то порывисты, нервны, угловаты; глаза жадно впитывают окружающее, его руки вытянуты ладонями вверх, пальцы сжаты; голова повёрнута назад. Гармония его мимики и пластики совершенна. Всё тело выражает то, что диктует ум. Он обладает красотой античных фресок и статуй; он – идеальная модель, по которой тоскует каждый художник и скульптор. Можно подумать, что Нижинский превращается в статую, когда лежит на скале, вытянувшись во весь рост, согнув ногу, приложив флейту к губам, и ничего не может быть более волнующего, чем его движение в конце акта, когда он бросается на покрывало, сброшенное одной из нимф, и страстно целует его. Я хотел бы, чтобы каждый артист мог увидеть это совершенное воплощение идеала красоты древних греков».

Если в исполнении Вацлава Нижинского и у многих других исполнителей в партии Фавна присутствовало чувственно-эротическое начало, то в исполнении Михаила Барышникова сквозит светлое ощущение красоты мира, удивление от встречи с нимфами, бережное и трогательное прикосновение к неведомому для него доселе чувству…

Михаил Барышников исполнил партии Юноши в трёх балетах «Русских сезонов»: «Шопениане», «Призраке розы», «Весне священной». В двух первых балетах Барышников создал романтически утончённый и возвышенный образ, соответствующий эпохе. В балете «Весна священная» образ Юноши восходит к древнеславянскому мифу и того, извечного, языческого чувства ожидания любви, страстного желания обновления Земли, что издревле находится в нашем подсознании и просыпается с небывалой силой каждой весной – Весной Священной…